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芳林新叶催陈叶-观张万峰山水画有感
 
     青年画家张万峰的确实有了个人风格面目,实实在在地使用质朴的笔墨语言表达自家胸襟,有情感有意境,不落时髦潮流的窠臼 ,代表了90年代多数中青年画家对时代、人生、艺术和传统沉稳、清醒与深刻的思考。
     张万峰的成功并非偶然,他是一个比较成熟的青年,他读好了生活这一本大书,我突然想,只有经历过并理解了生活的人,才懂得传统,传统不是岁月躯壳的堆积,它是人类经验与智慧的积累,是人类不可或离的充满无穷生命力的源泉。人无时不生活在传统中,并时时用自己的创造性劳动作贡献于传统。张万峰对此是颇有理解的。他的作品能打动人,原因首先在学习传统的基础上,掌握了系列的完整的艺术语言。他明白一个成熟的画家,既不能照抄前人,仿效同代人,也不能照搬自然。对于一个中国山水画家来说,正是在自然的真实艺术表现语言的范本的若即若离的关系中,寻求更富于时代性与个性的哪怕一点点新的发展。
     如他的《秋访山乡》就是很动人的作品,所谓秋的主题,不过是满树的红叶和池塘中的枯荷点点,但画上浓重的山石与缤纷满塞的繁叶,却能引起观者欣快的节律感,用散碎的枯墨点厾,和层层墨运表现的浑厚苍茫,使得这件作品成为一幅耐看的图画。同样一幅题为《山乡》的画,成功地创造既真实又含蓄概括、富于意境的画面,画上高大的树木衬托满山浓重的苍翠,表现出逆光的意味,前部的房舍与河岸却画得很透明清澈,使人顿脱沉闷之感。逆光处理早见于前辈画中,也算司空寻常。但张万峰由于笔墨苍厚斑驳,别具情味。
    《秋趣》《绿风》等画,是风格独特的作品,画上的树木造型奇特,有如卷曲的手指一团团。自然的树木有一种叫龙爪槐的,主干到顶后就向下弯曲长得像鸟的爪一样,不知张万峰的树造型从何处得到启发。在中国画里这也是树木造型符号化的一种,传统的单叶夹叶等都是符号手段,张万峰也算创造出了一种。这又有些像人们在画上做肌理,但他是淡墨画上去的,不用特技。此种大胆尝试虽并非全部接合得谐调,但面目上却有了自家的印记。《秋趣》更是把传统的宿墨、陈色结合在一起,虽有些“笔不笔墨不墨”,却营造出一种独特的气氛。
     《山居》和《无语东流》两件作品,画太行山里的景色。石骨嶙峋,植被稀少是太行山的特有风貌。但此山脉富于北方自然趋于严峻、雄伟的特征,是河北画家们最喜欢的题材。张万峰在这两件作品中想把钟长生和王文芳的两种不同技法融合在一起,前景用焦墨、重墨和碎笔、枯笔来画,后景则用王文芳惯用的破墨的办法。尽管效果并非理想,但努力试探的精神是明显的。
     形式方面有较多的考虑,如一些画在正圆形画幅内,给人一种平面装饰效果。如《静听春潮》,画上意味深长,天上的云,地上的羊,静静地摆在那里,有一种神秘的宁静感。虽然主题比较朦胧,但画面很悦目,看来画家是费了思量。
     在青年画家中,张万峰有扎实的功底,对笔墨的美感有独特的体会,这是多年摸索实践的结果。用笔尤其娴熟,意到笔随,富于表现力。80年代里一些画家急于事功,包括过分依赖做特技做肌理,都有寻求除笔墨之外的成功捷径的心态,事实上,靠“做”技法造肌理,初观有新鲜感,时间不长即无可观,兴味索然了。尤其有些画着格调低下,胸无点墨,只一味在“做”法上用心思,与艺术真谛愈趋愈远,此种80年代较流行的倾向近年来已经大有改观。张万峰没有走此歧途,也是可喜的。他作画的态度是诚恳和淳朴的,认真地在每幅画里营造不同的意境,用简洁而富于表现力的笔墨表述自己对大自然的质朴的情感,对任何一位画家来说,这都是很不容易的,但又不是必须做到的事,而张万峰已经有了很可观的成绩。我注意到近年来美术界的舆论态势在向着中国现代的、民族的方向倾斜,所谓“穷途末路”论已无人再讲,尽管还有人在喃喃水墨画的“解构”和“消亡”,但多是纸上谈兵,并无什么成就支持他们。相反的是,正有像张万峰这样一大批有为的青年中国画家在一步一步地攀登,真正地使人们看到了前途和希望。
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